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Jun 22, 2023

As 100 maiores obras de arte da cidade de Nova York

Por Alex Greenberger Editor sênior, ARTnews Quando a artista Florine Stettheimer retornou de uma estada na Europa durante a década de 1910, ela prometeu pintar a cidade de Nova York como a via. Ela escreveu um poema em

Por Alex Greenberger

Editor sênior, ARTnews

Quando a artista Florine Stettheimer retornou de uma estada na Europa durante a década de 1910, ela prometeu pintar a cidade de Nova York como a via. Ela escreveu um poema no qual falava de um lugar onde “as torres do céu começaram a crescer / E as casas da frente começaram a desaparecer / E a vida se tornou bem diferente / E foi como se alguém tivesse plantado sementes / E as pessoas brotassem como ervas daninhas comuns / E parecia inconsciente das coisas aceitas.” Ela continuou, concluindo finalmente que “o que eu gostaria é de pintar esta coisa”.

Ela o fez, produzindo obras como New York/Liberty (1918–19), em que o movimentado porto do centro de Manhattan é mostrado com uma robusta Estátua da Liberdade dando as boas-vindas a um navio. É uma visão bombástica de tudo o que Nova Iorque tem para oferecer e é uma das obras que integra esta lista, que reúne 100 das melhores peças sobre a cidade.

As obras classificadas abaixo assumem muitas formas – pintura, escultura, fotografia, cinema, performance, até mesmo organizações dirigidas por artistas cujas atividades mal se assemelham à arte. Eles prestam homenagem a aspectos da vida de Nova York em todos os seus cinco distritos. Histórias secretas tornam-se visíveis, as coisas da vida cotidiana são transformadas em arte e eventos trágicos da tradição nova-iorquina são comemorados. Unindo todos esses trabalhos está uma questão maior: o que realmente constitui uma cidade?

Esses 100 trabalhos trazem muitas respostas diferentes para essa pergunta, até porque um número significativo deles é feito por pessoas que nasceram fora da cidade de Nova York.

Abaixo, as 100 maiores obras sobre a cidade de Nova York.

Quando Cecilia Vicuña veio de Bogotá para Nova Iorque em 1980, inicialmente sentiu-se mais atraída pelo “que é invisível para os nova-iorquinos” – em particular pelas fendas nas calçadas, por onde transparece a vida sob a cidade. Contemplando a terra Lenni Lenape que a maioria dos nova-iorquinos nem sempre pensa, Vicuña criou “Sidewalk Forests”, um agrupamento de fotografias e intervenções no ambiente urbano que destacam a resiliência das ervas daninhas na cidade. Nas imagens, essas ervas daninhas abrem caminho entre as pedras ou sobem pelo solo de terrenos baldios em Tribeca. Às vezes, para realçar ainda mais essa flora tipicamente indesejada, a Vicunha desenhava linhas de giz ou acrescentava pedaços de linha, despertando o interesse dos transeuntes. Contudo, essas pessoas não eram o público-alvo de Vicuña. Em vez disso, foram “as forças da vida, o vento, o oceano, a noite, o céu”, como ela disse numa entrevista de 2022 ao MoMA PS1. “É para isso que vive este trabalho.”

Este díptico simples e elegante, composto por nada mais do que duas telas vermelhas colocadas lado a lado, pode parecer abstrato demais para representar qualquer coisa remotamente relacionada a Nova York. Na verdade, alude às experiências de Mary Heilmann no bairro titular, onde morava com outros três artistas em um prédio que alugaram pela escassa quantia de US$ 500 por mês. Vista dessa forma, a pintura é sobre a coabitação em Nova Iorque, e os seus dois painéis funcionam como uma metáfora para o que acontece quando as pessoas ficam amontoadas na cidade. No entanto, a obra também remonta à rica história da abstração em Nova York, aludindo às obras de Josef Albers e Barnett Newman, o último dos quais até fez compras na Pearl Paint, a loja de suprimentos que ficava perto do loft de Heilmann em Chinatown.

Todos os dias, durante todo o dia, o espaço abaixo de uma ilha para pedestres na Times Square emite um zumbido baixo. Este som primordial – fácil de perder em meio à agitação circundante e fácil de apreciar uma vez localizado – é uma obra de arte de Max Neuhaus, uma instalação sonora intitulada Times Square. Ele está localizado sob uma grade, o que muitas vezes leva as pessoas a considerá-lo um ruído perdido da linha N/Q/R do metrô que passa no subsolo. Na verdade, porém, pretende-se que seja um ambiente que Neuhaus certa vez descreveu como sendo uma “textura sonora rica e harmônica que lembra o toque posterior de grandes sinos”. Devido ao desenvolvimento da área envolvente, houve períodos em que a instalação esteve avariada. Agora é propriedade da Dia Art Foundation, que o mantém funcionando.